impossible project space

 昨日は中目黒のIMPOSSIBLE PROJECT SPACEに。
今は残念なことに、すでに生産中止となっているPolaroid社製のインスタントフィルム。
そういえばそんなニュース、数年前に聞いたような気がすると頭の片隅で覚えていたこともあり、最近ちょっとインスタントフィルムに興味がでていた矢先に知った、インスタントフィルムを制作しているImpossibe 。

中目黒に事務所兼、ギャラリーがあって随時何かしらの展示をしているそうです。現在は『デイビット・シルヴィアン展 - glowing enigmas - 』。

コンパクトデジタルカメラや一眼レフで写真を撮っていると、どうしても写真の鮮明さや鮮やかさ、よりリアルに近いものをと思いがちになってしまうのですが、インスタントフィルムの味はやっぱり格別。枚数やサイズも限られているということもあって、そこに何を映すのか、何が映るのか、一回のシャッターを切る価値が一層高まって、出来上がりを見る楽しみもより広がる気がする。想像を越える仕上がりは、たぶんデジタルよりも秀でているのかも。

会場にはポラロイドカメラの本体も販売していて、触って持ってみると意外な重量感にドキリ。ヴィンテージな感覚と、懐かしさ、ちょっと自分では操作しえないシンプルがゆえの意外性はアナログ好きにはたまらない。

どのカメラを買おうか思案中です♪

water flow

小さい頃から海よりも川が好きだった。
最近は河原で遊ぶようなこともほとんどなくなったけれど、ニューヨークのハドソンリバーや、パリのセーヌ川、広島の太田川などは川沿いを歩いても、もしくは座ってゆったり時間を過ごすのもなんだか凄く気持ちがいい。自然溢れる場所のちょっとした小川なんてのも心惹かれる。梅雨生まれ故の、水を好む(雨には強いからね！)性なんだろうか？

より水面に近ければ近いほどいいのだけれど、この前の伊勢神宮参拝の際に出逢った五十鈴川はまさに絵に描いたような理想形で、ほとんどの時間を五十鈴川のほとりで過ごしていたぐらい。流れの速さ、流域、水質どれも素晴らしく緑との調和も見事。

きっと伊勢神宮の樹々が見事なまでに茂っているのも、この穏やかでも自然の恵みを一身に纏ったような五十鈴川あってのことな気がした。

伊勢神宮の内宮を通るこの川は、おはらい町に沿うようにして流れていて、好天候に恵まれたこの日はまさに川沿い日和！川沿いでゆっくりと時間を過ごせるよう、少し大きめのベンチが置いてあり、座ってもよし、寝転んでよしの願ったり叶ったりの伊勢で訪れた中でもお気に入りの場所。

川面では真っ白ながちょうが仲良く泳いでいたりなんていう光景も。ほっと溜め息の瞬間。(思わずアヒルか！？と思ってしまったけど、がちょうです笑)

穏やかな流れの中に感じる、力強さとしなやかさ。
海の波とも違い、体の周波数が整うような川の音。
リラックスした感覚を共有することはできないけれど、五十鈴川の音を録音してみたので、もし良かったら聴いてみてください。
おすそわけです。

water sound

伊勢の大樹。

初めてのお伊勢参り。

日本のこころと呼ばれているだけあって伊勢市周辺はとても空気が穏やかで、地元でもないのに帰ってきたような感覚になる場所。『おかえり』って言われれば、『ただいま』って躊躇なく答えてしまいそう。全く知らない土地なのに安心出来る不思議な感覚は、記憶というよりももっと内面の奥の方の、柔らかいけど強固なところから来ている気がした。

伊勢神宮の内宮・外宮は神宮としての存在よりも、目の前に広がる樹々たちがとにかく凄かった。寡黙な存在感に圧倒されるばかりで、それだけ惹かれたのか、カメラの中身もやけにアップな幹と緑の応酬。でもどれとして同じ表情なんてない。

真っすぐと天に向かってそそり立つスギ。全てを受け入れて浄化してくれそうなありえないほど太いクスノキ。他にも多種多様な樹々が宮内には緑豊かに天然林としての姿を残しているけれど、やはり天照大御神の偉大なる人智を越えた力の結晶なのかなと。
森林の間を抜けるようにして進む参道を歩いていると、上空からは優しくもエネルギーに満ちた日光を浴びるように感じることができ、人間でさえも伸びやかに過ごすことができるなと感じたのだから。

大樹。タイキと読めば、まあワタクシの名前ですが、タイジュと読めば大きな木。
あそこで見た樹々には遠く及ばぬとも、たくさんの陽の光を受けて名に負けぬ樹にはなっていたいと思う。亀のようにゆっくりとね。

disney's dream

先日、銀座松屋にて行われている『ウォルト・ディズニー展』まで足を運んできました。
誰もが持っていた子供心を思い出す、懐かしい空間演出はさすが。

ウォルト・ディズニー自身に焦点が当てられている今回の展示。彼の世界観や挑戦と刺激に満ちた生涯を振り返ることができる、ある意味アーティストとしての側面を垣間見ることができる内容となっていて、それ以外にも現在のディズニー作品の原点となった映画作品やセル画もあり、想像以上の満足度。見終わったときには、気付いたらこんな時間!?っていうくらい時間が過ぎていたくらい。

展示されている順に、彼の壮大なロマンとビジョンが次第に形になっていく様子を歴史通りに見て行くと、ウォルトの当時の思いをなぞっているようで、なんだか感慨深かった。今では当たり前のことも、当時では"革命的"なものばかり。そんな中で "In order to crack the field, I've got to get something a little unique." と書かれた彼のコトバは希望に満ちあふれていて説得力があったなと。そのsomething a little uniqueを思い付くことが一番大変なのだけどね。
新しいことを取り入れる好奇心と、行動に移せる勇気と、人を惹き付ける人間性には並外れたものがあったのだと、ここにある資料やビデオに出てくる同僚達のコメントからよくわかります。

こう見えて（どう見えるかわからないけれど笑）小さい頃はよく家族皆でディズニーランドに行き、帰ってきてからは父親がホームビデオカメラで録画したものを見て、それに飽きればビデオに残してあるディズニー作品を見る！っていうくらいのディズニー好き。ある意味ディズニーに育てられたと言っても過言ではないかもしれないのです。
特にセル画をじーっと見ているのが好きで、まだキャラクターが確立する前のアイデア段階のものだったりとか、色んな余計な線が入っていたりする書き手の"生"感がどうにも堪らない。セル画集みたいなものがあれば迷わず手にするのだけど。(高校生のときやっていたPixar展で購入したものは今でもちゃんと持ってます！)

ちなみに写真のドワーフはご存知、DopeyとHappy。
こんな風に絵が生き生きと描けたらきっと楽しいに違いないね。

 ウォルト・ディズニー展は5月7日(月)まで。GWのご予定に良かったら。

The Help

この４人、もちろんSex And The Cityではないですよ。
先日のアカデミー賞でも助演女優賞に輝いたオクタビア・スペンサー(一番左端の女性)と、その他"The Help"に出てくる女優さんたち。
先ほど観てきました。良かった。ほんとに良かった。たぶん自分が物凄く単純なのだとも思うけれど、こういう真っすぐに向き合える映画には喜怒哀楽が詰まっているし、楽しめるだけではなくて、曲がった背筋をピンっと伸ばしてくれるちょっとしたeducationalなところが好きなんです。お気に入りの映画はほとんどそんな感じかもしれない。

舞台背景はまだまだ黒人差別が色濃く存在している1960年代。小説の映画化なので、もちろん物語自体はフィクションなのですが、法で定められてた差別なんてずっと昔のことと思いきや、たった50年ほども前のごく最近のこと。

黒人家政婦という視点から、あらためて当時の様子を見てみると、実は当時の白人たちは皆彼女達の手によって育てられて大きくなっていた…なんて構図も見えてくる。子供たちは正直だから、いつも一緒にいてくれる彼女らをmomと思うわけで。だから中には差別に疑問を投げかける人たちも出てくるんですよね。それがこの物語の発端。
誰から生まれたってことより、誰と一緒にいて誰に育ててもらったか。もちろんどちらも大切だけどね。でも心で繋がっていたことはいつまでも忘れないのでしょう。そういうシーンがちらほら出てくるところは、結構堪えないと涙腺崩壊します。

ちょっと話は逸れますが、帰り際車の中で色々思ったことがありまして、もちろん"差別"ということはいけないことですが、もしアメリカでそんな理不尽な境遇がなかったら、音楽でのブルースやソウルとかジャズとかゴスペルなんて生まれなかったのかな〜と。じゃあ差別があってよかったね！とうことではないけれど、後に賞賛される、後世に長く引き継がれ愛されるものというは、きっとどこかで必死になってもがいて、はいつくばる思いなんかもして、目一杯の人間臭さを詰めこんだ末にやっと形になったものな気がするなと思いまして。それが意図的に世に出そうとしていたかというのは関係なく。

最近はEsperanzaのBlack Goldなんかも聴くことが多いので、古き時代の"Black"に思いを馳せています。彼らの募る想いが人一倍強く、周囲を魅了していることは間違いないことだから、人を惹き付ける何かが学べる気がするのです。

春、爛漫。

爛漫、というにはまだちょっと早い気もするけれど、我が家の前(母校である小学校の敷地内)の桜が今年もまた見頃になってきた。そろそろお花見日和かな？

先日の暴風雨で咲き始めた桜もどうなるやら？と少しばかりの心配も単なる杞憂に終わり、自然な生命の力強さを感じる。新たな命の始まり、植物の芽吹き。春の穏やかさや、心地よいイメージとは交わらない、別の大きなエネルギーがあるのだと、あらためてこの季節に。

安野光雅さん、絵本。

安野光雅さん、もう絵本を描いて４０年以上という方の絵本展があるということで、展示会終了間際ギリギリの先週、板橋区立美術館に行ってきました。

美術館のある板橋区赤塚は、長く僕自身の地元でもあるので名前自体に親しみはあるのですが、近いがゆえになかなか行く機会もなく、初訪問。すぐ近くには郷土資料館が隣接していて、そこには小学生の頃、社会科見学で行ったことがあるので、実際には１０数年ぶりということかな。

自宅から自転車で、せっせとアップダウンの多い赤塚へ！

周りには緑もあり、ゆったりとした空気が漂う住宅街となっているので、とても静か。美術館といっても国立新美術館や現代美術館といったモダンな建物ではなくて、どちらかというと近所の図書館風。この表現が、我ながら『まさに！』という感じなのですが、中に入った瞬間、懐かしい小学校の頃の図書室と同じにおいが!! においの記憶というのは凄いもので、当時の思い出 (あっそういえば借りたまま返していない本があったな…とか) がフツフツと湧き出るように出て来て、なんだかノスタルジックな気分に浸っていました。

さて本題の安野さんの絵本ですが、何度か今までに絵を見たことはあったので、そーそーこれね！という振り返りながら観る楽しみと、へぇーこんなものもあるのね、なんていう新しい作品も見ることができ、安野さんの絵本史の全体を知ることができました。

それにしても安野さんの絵の挿し方がほんとに面白い。『面白がって見てもらえれば、それでいいのです』みたいなことが冒頭のメッセージにも書いてあるのですが、エッシャーなどから影響を受けている、だまし絵の『ふしぎなえ』や、飛行機の着陸寸前の視界から描かれた『旅の絵本』、他にも数学や化学を題材にしたものなど、どこかしらに色んな仕掛けやヒネリが加えられていて、遊び心のある世界ばかり。

描かれている人も、なんだか味気ないように見えて、じっくり見ていると愛おしく思えてくる不思議さもあり。絵本という表現の広がりにますます入り込んでしまいそう。

ちなみにお気に入りは『おおきなもののすきなおうさま』。

愛らしい王様の我が儘ストーリーも、本質をずばっと捉えているので、まっすぐメッセージが伝わってきます！

すでに展示会は終わってしまっていますが、常設は鳥取？にあるということなので、そんな遠くない未来にでも旅する予定。もし板橋区に来る際は、ちょっとアクセスが不便ではありますが、板橋区立美術館に足を運んでみてください。

きっと懐かしい、ほっとした気持ちになれますよ〜。
こんなメッセージもお茶目でしょ？笑