絵本のハナシ (2)

絵も文章も、一目で大好きだ！と思った絵本がこちら。

「クジラにあいたいときは」

(原題: if you want to see a whale)

文 ジュリー・フォリアーノ

絵 エリン・E・ステッド

訳 金原 瑞人

カバーを剥がしてみると、こんなインテリアになっているんですね。

ちょっと写真だとわかりづらいけれど

グリーン寄りの紺色生地のテキスタイルに

彫るようにしてクジラの絵が描かれているんです！

こりゃ、やられたぜ！という素敵なデザイン。

多くを語ることなく

これといったストーリーがあるわけではなけれど

エリンさんの描く絵と一緒に

男の子のイメジネーションの海の中で飛び込んでいく感じ。

どうやったらクジラに会えるだろうか・・・

知っていても、なかなか会える身近な生き物じゃないから

思いっきりの想像力を働かせて、クジラに会いに行く。

男の子と一匹の犬との冒険。

とにかくエリンさんの絵が素敵すぎるんですが

これは…版画なのかな？面白いテイストの塗り方をしています。

シンプルなんですが、細かい緻密な描き方。

鉛筆との線の組み合わせが素朴でぴったり。

辿り着く最後のページ。

果たして、クジラにはあえるのか…

ぜひご自分の手でページを捲ってみてくださいね。

アニー・リーボヴィッツ@TOLOT

まだまだ寒いけれど天気は抜群！ということで
東雲の倉庫地帯にあるギャラリー、TOLOTで開催中の
アニー・リーボヴィッツ「WOMEN: New Portraits」 に！

入り口には素敵な赤い重厚なドア！

六本木の駅からヒルズへと向かう長〜いエスカレーターのところにも
巨大な広告があって、すごい宣伝だ！と気になっていたのでした。

アニー・リーボビッツさんはフォトジャーナリストを経て
肖像写真家となった女性フォトグラファーの方で
名前は知らなくとも、彼女の作品や写真が使われた広告は
一度は絶対にどこかで見たことがあるはず。

たとえば
裸のジョン・レノンがオノヨーコさんを抱きしめている写真とか
デミ・ムーアの妊娠姿のヌードであるとか・・・
最近ではディズニーの世界を写真でリアルに再現したシリーズなど
おもしろい表現もされている方なんですよね。

そんな中で今回は"Women"にフォーカスをしたプロジェクトを展示。

アーティストから活動家、スポーツ選手や学者や教師にいたる
様々な女性が写真に収められていて
パネルボードに画鋲で貼り付けてありました。
(このシンプルな展示の仕方がすごく良かった！)
世界を男と女という二つのカテゴリーに分けるのではなくて
女性だけでもこれだけの多様性があって個性があるのだよ、と
アニーの目線であらためて人と向かい合ってみることができる時間。

展示エリアにはモニターを組み合わせて大きな画面に
写真を表示していたりもして
かなり大きなサイズで見ることもできます。
BGMにはアメリカンなオールドスクールのロックが流れているのもあって
(いた時はなぜかずっとBob Dylan!!)
ちょっと日本じゃない海外のギャラリーの雰囲気も味わえて
その空間にいるだけで心地よい場所でした。

そして何より、アニーさんが格好いい。
オープニング時には来日もしていて
来場者とのディスカッションも行っていたよう。
写真家でもあり母親でもあるアニー・リーボヴィッツ。
きっと、しなやかでエネルギッシュで魅力溢れるひとなんだろうな。

こちらの展示は3月13日まで！
お早めに〜。


p.s. 入場料は無料だし、アンケートを書けば無料のカフェラテもいただけちゃうんですよ。ぜひぜひ。

蜷川舞台、元禄港歌。

先週、こちらの舞台を観劇しました。
「元禄港歌」演出：蜷川幸雄

ほんとうに美しい舞台。
照明や素早い転換後に見られる舞台美術、物語を紡いでいく台詞、折り重なる悲しき宿命など肉厚な背景の上に素晴らしい役者さんが集まっていました。
ここ最近TVでもよく見かけることも多く、なんとも味を出される掴めない(役によって全然違うカメレオン役者！)空気を思っている高橋一生さん。主役食い級の演技がいつも目を引いてしまうんですけど、あらためてその経歴を調べてみたら、なんと…


"耳をすませば"の天沢聖司役の声を担当されていたとか。


知らなかった〜。
そんな高橋一生さんの役どころも、これまでにもまた観たことのない色がある役柄で舞台で見る姿というのもまた違うなと感じた役者さん。
そして段田安則さん、鈴木杏さん、宮沢りえさんというもう豪華この上ないキャスティンウだったんですが、その中でも群を抜いて舞台に重みを加えていたのが…


市川猿之助さん。


あの方の女方はすごいから…と以前から聞いてはいました。
今舞台でも"盲目の女芸人"として、母として、必死に暮らしている糸栄という女性役。大きな忘れられない過去ももっているという非常に深い役どころではあるんですが、その声の出し方といい、所作振る舞いといい、あれは…猿之助さんというより、糸栄本人を見ているようで、美しくもあり、陰影を強く感じるような鬼気迫るものでした。
歌舞伎役者としても常にチャレンジをされている方でもありますが、歌舞伎姿の猿之助さんの姿もぜひ見てみたいなと思います。

蜷川演出、ものすごく揺さぶられます。
36年ぶりに再演、という舞台だそうです！
ご機会あればぜひ。

2016

謹賀新年。

新しい年のスタート。

年明けは、嬉しいことに日が昇る前からラジオで始まり

たっぷり食べてたっぷり寝て

ここから始まる１年の補給はばっちりできたかなと！

いまいちこれといって目標!!というのはないですが

やりたいことは沢山あるので…

逞しく、ずる賢く、しなやかに

止まらずに走り抜けることがまずは一番。

まるで、サルのごとく。(?)

遅ればせながらの新年ご挨拶です。

今年もどうぞよろしくお願いします。

A HAPPY NEW YEAR.

TAIKI YAMANAKA

絵本のハナシ (1)

Merry Christmas, Happy Holiday!!
(ってもういまさら遅いけれど…笑)

１ヶ月にも渡るホリデーシーズンもこれにて締めくくり。
25日の朝は嬉しくもJ-waveでラジオの生放送で、１時間の間にこれでもか〜というくらいクリスマスソングをかけちゃいました。
クリスマスよ、ありがとう。また来年！


そんな聖なる季節が始まるころにずっと紹介したいな、と思っていた絵本です。

「ひゃくおんくまんのサンタクロース」
ぶん：もたいひろこ
え：マリカ・マイヤラ

まず、思わず目に飛び込んでくる表紙。

そして思わず手に触れたくなる装丁。

表面に、縦に線がはいっているような凸凹があるんですよね。

これ、すごくいい！！

サンタクロースの故郷でもある
フィンランドのシュルツ社から出版された一冊なんですが
もたいひろこさんの物語にフィンランドのイラストレーター、マリカマイヤラさんによる絵が合わさった日本とフィンランドの合作でもあります。
もうとにかくマリカさんのクレヨン？で描く絵がユニークで、ひとめ惚れものなんです。サンタの姿なんて、どちらかというと妖精のようでもあり、シンプルだからこそ色合いとか表情が細やかで、ストーリーの魅力を一層引き上げているなぁと。
クレヨンって、こんなに画材だったなんて
小さいころには思いもしなかったけれど
他のものじゃなかなかでない質感ですよね。

ストーリーというのも、また素敵。
本の帯にもあるように、"サンタクロースってほんとにいるの？"というきっと誰もが思うであろう、もしくは素朴すぎて子供たちに聞かれてちょっと戸惑う質問に、そーかそーか！と思わず納得なものがたりとなっています。
(でも、ちょっと大人向けかも！)

なんでもこの絵本は20年もの間、本にされずずっとあたためてきたものらしく、昨年やっとフィンランドから絵本化されたという作品なんだそうです。
サンタの母国も公認！の絵本ということなんですよね。
すごいすごい。

きっと毎年この季節が訪れるとふと頭をよぎる、サンタクロースの不思議。
この本で少しだけ、謎が解けてきたかも。

日韓伝統音楽50

日本と韓国の国交が正常化してから50周年がたった今年2015。
先月、さらなる両国の発展を願って伝統音楽による音楽祭が
横浜のみなとみらいホールにて行われました。
《日韓伝統音楽祭50 -50年目・50歳未満の50人-》
(振り返りが遅くなって、ごめんなさい！)


日本と韓国から25人の伝統音楽が集結して次々と音楽を奏でていくというなんとも贅沢な祭りだったのですが、当日はJ-WAVEナビゲーターのレイチェル・チャンさんと一緒に(光栄にも!!!)ステージで進行させていただきました。

韓国からはSOULIGI、四界、キム・ヨンウさん、ユ・ビョンウクさん、キム・ボギョンさん、ユン・ソギョンさん、サインノリ、情歌楽会のみなさん。
日本からは高橋竹童さん、新良幸人さん、金城弘美さん、上妻宏光さん、TAKUYAさん、元ちとせさん、中孝介さん、藤原道山さん、田中奈央一さん、千葉真左輝さん、奥田雅楽之一さん、そして長唄は勧進帳を奏でていた演奏家の方々。錚々たるメンバーが集結でまさに雰囲気はフェス。4時間にわたる長尺にもかかわらずいらしていたお客さんたちも一緒に盛り上がる一体感で、伝統音楽のこれからの可能性とともに、あたらしい発見！もありました。

伝統音楽といえど、巡り巡って新しく感じるのかまるでアンビエント・ダンスミュージックというものも。特に韓国側のトリを務めていたサインノリの音楽は、グルーブ感満載でバックステージでかなりノリノリになってました笑。
奏でていたのでシナウィという朝鮮半島に伝わる即興的な合奏音楽。Jazzのようなスタイルでありながらも伝統楽器ならではのサウンドがとても刺激的でした。ユニットの名前である"サインノリ"が"4人で遊ぶ"という意味だそうで、このあたりの感覚が現代風なのかな？帰ってあたらめて聴いてみたい〜と思って検索してみたもの、どこにも存在せず！
たしかにここに出演されていた方々の楽曲は韓国のニッチなレコードショップに行って、CDがあるかないか…という風にも言っていたぐらいなので。いつかまた見てみたい、聴いてみたい方々です！！
日本と韓国のコラボ、上妻宏光さん(三味線)+TAKUYAさん(太鼓)+ユ・ギョンウクさん(杖鼓)による演奏もリハで初めて合わせたとは思えないほどのステージ、その迫力に圧倒されてしまいました!! いや〜凄かった！

レイチェルさんや、アンコールで素晴らしいソーラン節を聴かせてくれた

キム・ヨンウさんと一緒に。

三線の新良幸人さん、尺八の藤原道山さんとも。

日本国内で伝統楽器をずっとやっていてもなかなか一緒に演奏をしたり、顔を合わせるということがないそうで、今回の企画は演奏家の方々にとっても願ってもない貴重な機会だったそうです。ここから始まる何かが今後あるかもですよ！

まだまだ、いやいや、これからもっと気になる存在、伝統音楽。

ぜひ機会あればみなさんもぜひ。

Ryu Matsuyamaと。

音にもっていかれる、ということが音楽を耳にしていると感じることがあって
彼ら"Ryu Matsuyama"のサウンドが、まさにそうでした。

どんな方々なのかチェックしてみると

なんとも個性豊かで溢れすぎていて、しかも同世代。

これは番組に呼んで(本当に便利というか、半分公私混同！笑)

色々と話を聞いて、もっと多くの人にもっと遠くまで彼らの音楽を届けなければと、密かに思っていたのでした。

実際にお会いしてみて、ボーカル/ピアノのRyuくんもドラム/コーラスのJacksonさんも、そしてベース/コーラスのTsuruちゃんも、等身大でおもしろおかしくて、楽しい時間に。

てんでバラバラな3人のようにも見えますが、(「プライベートでは全く会わないよ！」と本人たちも言ってましたけど！) ラジオのトークの中でもちゃんとセッションがされている。それと、Ryuくんが言っていた「真っ白なキャンバスにそれぞれが筆をいれていく」ということ、そこから描かれる絵、どんなものなのか。音楽を通せば、しっかりと共通認識があるんだな〜とちょっと羨望な眼差しで3人と向かい合う、J-WAVEでの収録でした！

そして、先日の下北沢GAARAGEでのLIVE。

きっとMC全くなし(笑)で音だけ聴きながら彼らの旅を共にしていたら、きっと泣いていたろうなと思うくらいのセッション。すごいなーほんとに。

いまはまだ土から空に向かって飛び出したところなのかもしれないけれど、止まることなく、もっと外へ、世界へ、羽ばたいてほしいなぁと。根を張るよりもどこかまだある未開の地へと飛んで飛んでもっと聴かせて欲しい。

来年は2月にワンマンライブ。

これは、行かなかったら絶対損をする!!

そんなRyu Matsuyamaのニューミニアルバムは18日より発売中！

Ryu Matsuyama

 「Grow from the ground」

カバージャケットは、佐々木香菜子さんによるもの。

音から絵が見えてくる彼らのサウンドに添うような素敵なデザインです。

香菜子ちゃんのwebsiteもぜひ。

http://www.sasakikanako.com

 Ryu Matsuyamaの3人にはまたスタジオに来てもらおうと思ってます。

楽しみ楽しみ！

p.s. ここのところ「Grow from the ground」をループでずっと聴いているのだけれど、なんだか物語が少しずつ見えてきて、これもしかしたら絵本にできるかも。とりあえず、描き始めてみようかしらん。