シマダテツヤ、イラスト展。

中目黒の目黒川沿いをゆったり歩ききった先にある81books。
こちらのギャラリーにて現在展示を行っているのが、シマダテツヤさんです。
シマダさんは鎌倉にある美味しいビストロのお店、callejero(カジェへロ、いつもスペル忘れて確認しちゃうんですが笑)での絵の常設展示やショップカードのデザインなども行なっています。アイコンになっている"ナイスなおやじ"もそう！
callejeroのinfoは→こちら

僕もcallejeroオーナーのショウタさんを通じて、絵を見て知って、イイ絵だな〜とずっと思っていた矢先、偶然この夏お店でお会い出来ました。

独特の雰囲気、無表情に見えてどこか愛らしく、クラシック。アンニュイな空気感。なんだかとても手元に置いておきたくなるような、絵の数々です。人物画が多いのですが、顔つきも多種多様で、「あっ、顔って少し不格好の方が絵になるなぁ」なんて思ったり。ついついそんな少しひねくれているトコロに惹き付けられてしまうのです。
人間臭いって、やっぱり魅力ですよね。



いかがでしょう？
欲しいでしょ？
会場でも販売しているポストカードセット＋Merry Chrismasなファンキーサンタのカードも併せて頂戴いたしました。ただいま僕の部屋の壁でも絶賛展示中でございます。

そうそう、もちろん見て頂きたいのは会場で展示されている"生"の絵で、シマダさんが筆を下ろした原画たち。鉛筆の筆跡や、背景に使用しているマスキングテープ！のエイジング具合など、じっくり人の顔を見る様に覗くととても面白いです。本当に色んな顔があるので、中には誰かに似てる？いや、自分に似てる？いやいやシマダさんご本人だろうか？たくさんの出逢いを絵の中から見つけてみて下さい。
絵は紙の上で生きているからこそ、本や印刷物の上ではなく原画で見た方がいいのだと思います。昨夜は在廊していたシマダご夫妻ともクローズまで長々とお話させてもらいました。絵のこと、美術館のこと、ピアノのこと、本のこと、色々と。
おもしろいこと、話してくれますよ笑。
そういえば、最後に、この本買います！と言った"Pianist"という言葉のない絵本がありまして、結局非売品！！！というまさかのオチがありましたが笑、是非こちら捲ってみてください。絵って、純粋におもしろいな〜とつくづく思うばかりです。
「迷ったら、引くこと」とおっしゃっていましたが、まさに！の絵がありますのでお楽しみに。

展示会開催は中目黒、81booksにて12:00〜20:00。
明日15日の土曜日までなのでお早めに！

One Big Ball

まさかバスケットボールとは…

スポーツといえばずっと学生時代サッカーをしていて、同じ球技でもテレビ観戦含めてもしかしたらこれが一番縁遠かったかもしれないなと今になって気付く。
が、しかしこのちょっとザラッとした茶色いバスケットボールは僕の目の前に転がってきた。今の仕事であまり意識に入っていなかったスポーツMCというお仕事でしたが、先日NBL(ナショナルバスケットボールリーグ)に属している、"つくばロボッツ"のホームゲームで場内MCとして、携わらせていただきました。
2節分のホームゲームに参戦しましたが、どちらも敗戦(週末に2戦続けてあるので、計4敗)。最初は試合の進行、ルールの把握、選手を覚えることで精一杯でしたが、徐々に試合のペースにも慣れ、試合中のシャウト！にもタイミングを見て言葉を選びながら、MCとしての役割をなんとか形にできることができたのかなと。もちろんまだまだですが！
それにしても、やっぱり負けると悔しくて。選手が一番悔しいのだけど、昨年からの新規参入チームのつくばロボッツ、なかなかチーム状況が思わしくなく、今シーズンもまだ勝ちがなく、リーグ最下位。試合終わって帰りの電車は僕自身も抜け殻のようになってます。

いつの日からか、勝負をすることがなくなってきて、目の前の相手に勝つか負けるかの真剣勝負を挑むことがないこの頃。「落ち込むのは、それだけ真剣だから」と最近読んだ本に書いてありました。真剣だ！なんて考えたこともなかったけれど、そう思うと、自分も真剣に闘って、力の限り声を振り絞っていたのかも。もちろん僕が実際にコートに立ってプレーできるわけではありませんが（体育の時間でバスケが一番苦手だったし…）、またスポーツという舞台に、チームとしての戦いに関われていることにい自然と嬉しさがこみ上げている感じがします。
サミュエル・エル・ジャクソンみたいなヘッドコーチがいて、全くフリースローが入らない外国人プレーヤーがいて、歴史がまだ始まったばかりの碧いチームに関われたのもなにかの縁。専属ではないのでまた次があるかはわからないですが、コート横で少しでも役に立てるように、お客さんが楽しんで試合を観戦出来るように、選手の力になれるように、プロバスケットボールがもっと活性化するように、これをキッカケに自分としてももっとチャレンジしていきたいと思います。
広い世界を見るのだ、ともっともっと自分に言い聞かせて。

HAUSCHKA

渋谷WWWで行なわれた、ドイツのピアニストHAUSCHKAのLive。

以前プロモーション映像を見たことがあり、ここ最近気になっていた存在だったのですが、ちょうどJAPAN TOURの締めくくりということでグッドタイミングで東京に！

生の"プリペアドピアノ"は思っていた以上にエキサイティングで格好よかった。

HAUCSHKAご本人はというと、ドイツ人らしくスラッと大きい身体に、アーティストというよりはどちらかというと学者風でスマートな風貌。登場後のイントロダクションでは、たまに知的なジョークも入れながら「カフェとかで演奏するよりも、ここWWWみたいに低音が響く場所が好きなんだ」とか今回残念ながら共演できなかったヤン富田さんへの言葉を残していました。

ライブ内容は、HAUCSHKAも話していたようにいくつかのアルバムからのRemix。とてもリズミカルなものもあれば、ClassicのようでもありJazzっぽくもあり、YAMAHAのグランドピアノだけとは思えない音の多彩さに釘付けでした。弦の部分に様々な"モノ"を置いたりテープを貼ったりするだけで一見シンプルに見えるその作業も、音を通すと広がるバリエーション。原始的でありながら、生まれる音楽は宇宙的でもあり、幻想的でもあり、心地よいアンビエントさが堪らなかった。ピアノなのに時折どこか民族的な弦楽器の音色が聴こえてきたりと、知らない土地へとサウンドスケープしていく感覚も。

最後のピンポンボールを入れた演奏は、見ていても面白いし、見た目のおもちゃ箱のような陽気さに反したユニークな音楽性はとても魅力的でした。

あっという間の１時間半。

いくつかCDもあらためて聴いてはみたいと思うけれど、きっとLiveがイチバンだと思うのは間違いないかな。Bassが思い切り強いところで是非次も！

南の島の色と。

暑いところほど、普通だったらマッチしないような色同士も

不思議とお互いの主張を讃え合ってる気がする。

カラフル万歳！

海の中は、はじめて出逢った色で

もうちょっとだけ人魚に近づけたら良かった。

まだまだアタシは人間だ。

水の音

この展示を見に行った頃はまだまだ暑さも一入で、最寄りの恵比寿駅からの道程もとても長く感じられたなぁ、と思い出してみる。少しばかりの上りの傾斜にむき出しの敵対心でなんとか辿り着いた場所。

今年の夏のこと。涼を獲りにひんやりとした山内美術館。

美術館というと、企画展など海外からやってくるものが大半で西洋画には結構馴染みがある反面、"日本美術"には触れる機会も今までほとんどなく、うん、見てみたいと思っていたところだった。というのも、しばしば日本画家である千住博さんの影響がとても強かったのだと思う。実際に千住博さんの著書を手にすることが多く、そこから「アートって何？」といったような自分で考えても堂々巡りで絶対に答えに辿り着かないであろうことを色々と教えていただいた。美術館の巡り方も、アート作品の捉え方も、一見自由で十人十色であるはずのものであってもなかなかわからない！ものもあるので、堅苦しそうに見えるものでも柔らかく、楽しく魅せてくれる千住さんの言葉選びには目から鱗でした。
そして日本美術ということも。

展覧会のタイトル通り、日本美術の中でも"水"をテーマにした作品選びとなっていて、歌川広重から現代の千住博さんまで時代もスタイルも幅広く勢揃い。
水をどうやって描くのか…これは本当に日本だからこその表現なのかもと感じる、目にも新鮮なものばかりでした。水の色や流れ、水面、雨の情景など水といえど沢山の姿形があるなかで使い分けていく技法や感覚。ダイナミックな構図でありながらも繊細な筆遣いがされているのは、やはり水もそうであるからかもしれない。なんて難しく考えなくても、いるだけで水の音が聴こえてきそうな空間！
なかでも杉山寧さんの「潤」という作品はかなり見入ってしまいました。麻布に深い群青色と白を使い分けて描かれた絵でしたが、神秘的でなぜだか惹き付けられる青は抜群の存在感でした。他にも千住博さんのウォーターフォールや若き日の作品で、木目を生かして水面を表現されているものなど、日本美術のおもしろさ、十二分に体感してきました。

派手やかさのあまりない日本美術だからこその、日本人が持つ奥ゆかしさや謙虚さ、丁寧さは絵であっても伝わってくる。一般にいうアーティストというよりはコダワリ抜いた職人だなぁと思ってしまう。うんうん、日本画、まだまだ見なくては！

GREEN POWER

最近足繁くよく通っているのが、ホームセンター。

まるでパワースポットで、新しい植物を探しに、あれやこれやDIYを考えていると時間の経過を忘れてしまうので、誰かと一緒に来ることなんてできないなぁと思ってます。

園芸コーナーを管理しているおじさんとちょっとだけ仲良くなり

「火曜と土曜が仕入れ日だからね〜」

なんて来るべき日取りを教えてもらったり。

はたまた、もう時期的に果実ものは入ってこないんだよね〜と言われたのにも関わらず

先週行ったら、おじさんの手にはパッションフルーツの鉢が沢山!!

どっちやねん！おっちゃん！と思って話しかけてみたら

「今はね、温室栽培とかできるでしょ。」と。

ありがたく、一鉢頂きました。

以前からあるトケイソウと共に緑眩しいグリーンカーテン計画中です。

今日の午前中には土と蚊避けに追加のゼラニウム。つるLOVERなのでワイヤープランツも。以前Flower Designの仕事をしていたときは、切り花ということもあり"育てる"感覚はほとんどなかったのですが、いつのまにか大きく伸びている様子を見るのは、やっぱり嬉しく親気分！

リタイア後のお父さんが盆栽や庭いじりに熱中するワケがなんだかわかったような気がしております〜。無償の愛、バンザイ！

MOT+SPACE

先週末は東京現代美術館の『ミッション［宇宙×芸術］コスモロジーを超えて』展へ。

タイトルからのイメージだと一見難解そうな宇宙テクノロジーの展示。

かと思いきや、"宇宙"を題材に、より現実的に身近になりつつある宇宙空間に関するものから、アーティストによる宇宙的な!?創造性溢れる作品まで幅広く、見て触れて楽しいものばかり。

まずはスーパープラネタリムで有名な大平貴之氏の『MEGASTAR』。

はじまりのはじまりにカーテン奥、広々とした空間に待っているのは360°見渡す限りに埋め尽くされた星。大きく敷かれたカーペットの上で、クッションを背に見上げる夜空はとても快適で、壁のつなぎ目や屈折している箇所で見る星の動きが普段のプラネタリウムとは違った面白さ！まだ始まったばかりだというのに、「もうこれで十分！」と思ってしまったほど。あまり閉館まで時間がないにも関わらず、結構滞在時間長くなってしまったのですが、是非行けるなら、たっぷりこちらの空間でのんびり過ごすのもいいかも。

他にも紫舟×チームラボによる映像作品や、回したり触れて動かすことによって宇宙を創りだすアート作品だったり（とてもとても説明が難しい…）、リンゴに穴を空けて見る宇宙なんて可愛らしいのもありました。

テーマの宇宙を軸に、銀河鉄道999の原画やカップヌードルでもお馴染みなFREEDOMなどなどジャンルを超えて次々と展開して行く中で、途中にあった縦書きで詩が流れるデジタル掲示板は何気に自分の中で存在感大だったかも。

流れ出るのは、谷川俊太郎作「二十億光年の孤独」。

閉館ギリギリだったのでちょっと急ぎつつではありましたが、充実度は満点。

ひとつひとつの空間が大きく取られているのもあって、宇宙的な心持ちでゆったり回れたのもあったのかもしれない。

8月31日までの開催ということなので、夏の涼を取りに是非。また行きたいな〜と考えているところです。またリビング感覚のプラネタリウムへくつろぎに。

p.s.
宇宙つながりでいくと、新宿コニカミノルタプラザでは高砂淳二さん写真展「ASTRA」も観にいってきました。素晴らしい星空写真の数々で、中でもイースター島モアイをモチーフにした写真は物語のようで神秘的。"星を見上げて懐かしがるモアイ"…まさに！という表情。はたまた同時開催のポール・ニックレンは南極中心の動物写真。こちらもダイナミックで惹き付けられるものばかりでした。ただいまどの写真集買おうか思案中という嬉しい悩みです！